sábado, 27 de fevereiro de 2016

Atividade: A arte como forma de interpretar e expressar pensamentos e visões do mundo

Objetivo: Compreender a arte como forma de interpretar e expressar pensamentos e visões de mundo.

A arte como forma de interpretar e expressar pensamentos e visões do mundo

O homem é um ser social e está inserido em uma cultura, seja ela qual for.  A Arte é uma forma do homem interpretar o mundo em que vive. Ela é uma das primeiras manifestações da humanidade, pois serve como forma do ser humano marcar sua presença criando objetos e formas que representam sua vivência no mundo, expressar suas ideias, sensações e sentimentos. Sendo uma forma de comunicação.
A Arte é uma experiência humana de conhecimento estético que transmite e expressa ideias e emoções, por isso, para a apreciação da arte é necessário aprender a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opiniões fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte (AZEVEDO JÚNIOR, p. 7, 2007).
Partindo deste princípio, a arte existe para decorar o mundo, para ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para expressar ideias, desejos e sentimentos.
Quando o homem faz arte, ele cria um objeto artístico que não precisa ser uma representação fiel das coisas no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas podem ser, de acordo com a sua visão, ou seu desejo. Baseado nisto, a função da arte e o seu valor estão na representação simbólica do mundo humano.


Atividades

1)      O homem é um ser _____________ e está inserido em uma cultura.

2)      A Arte é uma forma de comunicação.
(   ) Falso.    (  ) Verdadeiro.

3)      Segundo Azevedo Júnior, o que é necessário para a apreciação da Arte?

4)      O que é arte utilitária?





Aula do 3° ano. 24/02/2016/ CIEP 341. Professora Rose Amaral/

Objetivo: Conhecer e construir conceitos críticos em diferentes ambientes artísticos, como pintura, desenho, gravura, escultura, arquitetura, artes gráficas, publicidade, história em quadrinhos, fotografia, vídeo, teatro, cinema, música,dança e literatura.

Conceitos Artísticos

Desenho é uma forma de manifestação da arte, o artista transfere para o papel imagens e criações da sua imaginação. É basicamente uma composição bidimensional (algo que tem duas dimensões) constituída por linhas, pontos e forma.
Pintura é uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma superfície, atribuindo tons e texturas, esta superfície pode ser tela, papel ou parede. A pintura é diferente do desenho por usar pigmentos líquidos. A cor é o elemento essencial da pintura. A estrutura fundamental de uma obra é composta pela relação entre as massas coloridas.
Gravura: De um modo geral, chama-se "gravura" o múltiplo de uma Obra de Arte, reproduzida a partir de uma matriz. Mas trata-se aqui de um reprodução "numerada e assinada uma a uma", compondo desta forma uma edição restrita, diferente do "poster", que é um produto de processos gráficos automáticos, e reproduzido em larga escala sem a intervenção do artista.
Escultura é a arte de representar objetos e seres através das imagens plásticas em relevo. Para tanto se utiliza de materiais como o bronze, o mármore, a argila, a cera, a madeira, e das seguintes técnicas: a cinzelação, a fundição e a moldagem.
rquiteturasignifica construção, e refere-se à arte ou a técnica de projetar uma edificação ou um ambiente de uma construção. A arquitetura é a arte de projetar espaços organizados e criativos para abrigar os diferentes tipos de atividades humanas.
Música: É a arte dos sons, combinados de acordo com a altura e proporcionados pela duração dos sons. É a combinação de ritmo, harmonia e melodia, de maneira agradável ao ouvido. No sentido amplo é a organização temporal de sons e silêncios (pausas). No sentido restrito, é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos musicais.
Dança é a arte de movimentar expressivamente o corpo seguindo movimentos ritmados, em geral ao som de música.
Literatura é a arte de criar e compor textos, e existem diversos tipos de produções literárias, como poesia, prosa, literatura de ficção, literatura de romance, literatura médica, literatura técnica, literatura portuguesa, literatura popular, literatura de cordel e etc. A literatura também pode ser um conjunto de textos escritos, sejam eles de um país, de uma personalidade, de uma época, e etc.
Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. É uma forma de arte na qual um ou vários atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados. Dá-se o nome de dramaturgia à arte de escrever peças de teatro, sendo o dramaturgo a pessoa responsável pela composição dos textos.
Cinema: Chamamos de cinema ou cinematografia à tecnologia que reproduz fotogramas de forma rápida e sucessiva criando a chamada "ilusão de movimento", ou seja, a percepção visual de assistir imagens que se movem. Também se diz cinema ao prédio ou sala onde são projetados os filmes.

Artes Gráficas se refere à área de conhecimento e prática profissional específicas relativas ao ordenamento estético-formal de elementos textuais e não-textuais que compõem peças gráficas destinadas à reprodução com objetivo de comunicar. É uma forma de se comunicar visualmente um conceito, uma ideia, através de técnicas formais. Podemos ainda considerá-lo como um meio de estruturar e dar forma à comunicação impressa, em que, no geral, se trabalha o relacionamento entre imagem e texto. No século 21, a participação do design gráfico expandiu para os meios digitais, sendo utilizado na criação de sites, portais eletrônicos, softwares e diversas outras áreas relacionadas ao Design Digital.
Publicidade é uma técnica de comunicação em massa, cuja finalidade precípua é fornecer informações sobre produtos ou serviços com fins comerciais. É, sobretudo, um grande meio de comunicação com a massa, com o propósito de condicioná-la para o ato da compra.
História em Quadrinhos : Os quadrinhos são histórias feitas com imagens quase sempre acompanhadas da palavra escrita.
         A linguagem das personagens é simples, objetiva e quase sempre aparece escrita em balões.
         A história em quadrinhos é criada a partir da reunião de vários elementos: o texto, as personagens, os letreiros, as vinhetas, os balões e as onomatopéias.
Fotografia é o processo e a arte que permite registrar e reproduzir, através de reações químicas e em superfícies preparadas para o efeito, as imagens que se tiram no fundo de uma câmara escura.

Vídeo: Um vídeo é um sistema  de gravação e reprodução de imagens, as quais podem estar acompanhadas de sons, e que se realiza através de uma banda magnética.



Trabalho Prático: Confecção de um livro infantil.


















Aula do 1° ano. 22/02/2016/ CIEP 341. Professora Rose Amaral/ Pontos e Linhas/ Desenho com a Técnica Pontilhista

Objetivo: Conhecer os elementos visuais que compõem a estrutura das artes visuais.

 

 

O PONTO 

Um simples contato da ponta do lápis no papel é um ponto. Ele é o elemento mais simples da linguagem visual.

Ponto Geométrico: Usado no desenho geométrico. Ele não possui dimensão e geralmente é caracterizado por um cruzamento de linhas, com uma letra maiúscula do alfabeto.

Ponto Gráfico: É o ponto usado no desenho expressivo, que foge à representação convencional e podem-se dar variações, dando-lhes dimensões.  O ponto gráfico é um elemento plástico que serve também para caracterizar o volume. Dando contrastes de claro-escuro com concentrações e espaçamentos de pontos. 

Atividades
1)      Qual é o elemento mais simples da linguagem visual?

2)      Como é caracterizado um ponto geométrico?

3)      O ponto ____________________ é um elemento plástico que serve também para caracterizar o volume.

A LINHA
A linha é uma sequência de pontos. Desde os tempos pré-históricos que o homem tem observado a linha e se serviu dela para transmitir as suas mensagens. A linha pode ser: reta, curva, ondulada, quebrada, tracejada, mista, etc. As linhas podem formar desenhos figurativos ou abstratos.


Atividades
1)      O que é uma linha?

2)      Classifique as linhas:
 

______________          _ _ _ _ _ _ _ _ _ _      

3)      Faça uma linha ondulada.





Trabalho Prático com as turmas 1001, 1002 e 1003












Pesquisa:

Pontilhismo


Origem do pontilhismo

Muitos pesquisadores e historiadores entendem que esse foi um movimento artístico que iniciou por volta do século XX com as tendências do impressionismo.
O pontilhismo teve o seu surgimento na França por volta de 1880 com as obras de dois grandes artistas do impressionismo: George Seurat e Paul Signac.

O que é o pontilhismo?

O pontilhismo é uma técnica de pintura que utiliza pontos para dar um toque de realidade e de justaposição, ocasionando aos olhos de quem vê uma mistura de imagens e cores. No pontilhismo, as cores exercem um papel fundamental, pois as cores realçam a obra construindo novas impressões e tons.
Podemos ainda dizer que o pontilhismo é uma técnica que consiste na pintura com a utilização de pontos coloridos bem próximos uns dos outros, sem deixar espaços brancos provocando em que visualiza uma visão ótica. Essa técnica consiste em minúsculos pontos organizados, ou seja, feitos bem juntos e sobrepostos dando ao observador a impressão de um todo.
Os temas propostos são sobre a natureza, com ênfase na valorização da decomposição das cores e da luminosidade. O desenho possui sombras coloridas que combinam com a luminosidade dando efeito de dimensão e profundidade. Todas essas são características do movimento impressionista.
O impressionismo foi um grande movimento artístico que mudou a visão de arte. Tanto nas artes plásticas como na música houve um grande recomeço, ou seja, a arte passou por uma transformação de modernidade. Esse acontecimento ocorreu na França já no final do século XIX. Esse movimento foi chamado de impressionismo, pois foi o início de uma nova visão, ou até mesmo de uma nova impressão de arte. O nome impressionismo foi dado devido ao nome da obra de Monet chamada de “Impressão” e representava o nascer do Sol (1872).

Principais artistas que exploraram a pintura pontilhista

No mundo

Muitos artistas se encantaram com a técnica do pontilhismo e com o movimento impressionista, mas alguns tiveram o seu destaque. Entre eles os artistas que exploraram essa técnica em seus trabalhos foram: Georges Seurat, Edgar Degas, Paul Signac, August Renoir e Vincent Van Gogh.

No Brasil


No Brasil, durante esse período o pontilhismo chamou a atenção de artistas como Belmiro de Almeida, Eliseu Visconti, Rodolfo Chambelland, Artur Timóteo da Costa e Guttmann Bicho, entre outros. Podemos observar esse exemplo de pintura na obra do artista Eliseu Visconti no painel central do Foyer do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.


Fonte: http://www.colegioweb.com.br/artes/origem-e-historia-pontilhismo.html#ixzz41Op9o1R4




quarta-feira, 3 de fevereiro de 2016

Aula do 3° ano. CIEP 341. Professora Rose Amaral, Artes. Data 03/02/2016



Atividade: Colagem. (Arte Visual)

A arte e suas diferentes linguagens

A arte e suas diferentes linguagens

            A arte é uma forma de expressão do ser humano. Ela é um meio de expressão cultural e social. Através dela o homem expressa suas vivências e como ele percebe este mundo. Sendo um ser social, através da arte o homem também vai expressar a sua vida em sociedade.
            Através da arte o homem consegue não só imprimir sua visão da sociedade como também transformá-la. Esta visão de mundo pode ser impressa através de várias modalidades.

Linguagem Visual

É qualquer meio em que são criados símbolos percebidos, na sua maioria, pela visão.

Linguagem Cênica

É a linguagem empregada para concepção de espetáculos, criando e apresentando símbolos percebidos ao mesmo tempo pela visão e audição (audiovisual).

Linguagem Musical

            É qualquer meio em que são criados e produzidos símbolos percebidos pela audição, tendo como matéria-prima básica o som.



Trabalho Prático:
Colagem